在數字化浪潮中，華東交通大學藝術學院始終堅守為黨育人、為國育才的初心使命，以舞臺藝術實踐為支點，充分發揮舞臺藝術的育人價值，深耕藝術教育與文化傳承，著力豐富學生的精神世界。

在數字時代錨定精神坐標

新的調查數據顯示，藝術學院學生日均接觸短視頻內容超過200條，但深度閱讀時間不足15分鐘。這種快餐式文化消費導致其在課堂討論中語詞匱乏，在社團活動中情感懸浮，以及對中華優秀傳統文化的理解和認知不夠深入。面對以上問題，學院敏銳地捕捉到舞臺藝術的獨特育人價值，讓學生通過舞臺上的漢唐霓裳丈量歷史的溫度，通過禮堂穹頂下回響的宮商角徵羽編織文化的經緯，讓藝術實踐成為刺破迷霧的光束，為青年學生提供觸摸文明肌理的現實路徑。

學院以舞蹈、音樂、朗誦、合唱等多元藝術形式為載體，為青年學生構建起沉浸式的精神成長場域，讓學生在身體律動中激活文化基因，在聲浪共振中凝聚情感共識，在舞臺實踐中深化價值認知，在語言吟誦中延續精神血脈。

多維度構筑學生成長階梯

藝術學院以中華優秀傳統文化為內核，積極開展內容豐富、形式多樣的藝術實踐活動，豐富青年學生的精神世界。

舞蹈不僅是肢體的藝術，更是民族記憶的歷史檔案。藝術學院舞蹈表演專業的學生在民間舞的實踐中重現古代舞蹈的靈動步伐，在舞蹈的節奏和韻律中增強了民族自信心，舞蹈體態不再是簡單的動作復刻，而是對文化基因的傳承，在“屈伸”擺動、手勢的隱喻中觸摸中華優秀傳統文化的精神肌理。這種“具身認知”打破了課堂講授的抽象性，使文化認同從概念層面下沉到身體記憶，形成更深刻的精神聯結。

學院教師積極探索聲景重構，對傳統音樂作品進行創新演繹，將傳統民樂樂器與電子音樂進行跨時空編排，在保留其內核的同時，用數字音頻技術模擬出“空谷回響”的聲學效果。這種創造性轉化使傳統民樂不再是博物館中的標本，而是成為可參與、可互動的文化現場，有效激發了學生主動了解民樂發展史的興趣。

學院教師高度重視朗誦創作中的價值對話。例如，青年教師編排了朗誦作品《我在等你返航》，學生通過角色扮演進入劇中人物的精神世界，表達了對海空衛士王偉的深切緬懷之情，喚起了人們對王偉烈士的敬仰和哀思，同時也展現了人們對和平與安寧的渴望。這部作品為學生構建了獨特的精神成長場域，使他們的價值判斷從簡單的二元對立轉向多維度思辨，該作品獲得全國第七屆大學生藝術展演活動一等獎。

重構藝術教育模式

舞臺作為高校藝術教育的重要場域，以其獨特的實踐性與感染力，成為豐富學生精神世界的重要媒介。從音樂的情感共振到舞蹈的身體覺醒，從話劇的敘事思辨到朗誦的文化傳承，學院以多元形態的藝術實踐引導青年學生精神成長。學生從舞臺實踐出發，完成對自我認知的解構與重構，超越個體經驗的局限，進而形成更具包容性的精神認知框架。

音樂是流動的精神詩篇，學院高度重視藝術教育中音樂的育人價值，組織開展各類合唱活動，通過集體聲響建構情感共同體，引導學生以音符描繪內心圖景，將抽象的情緒轉化為可感知的旋律結構。這種“音樂即話語”的實踐，讓學生在聲波的震蕩中完成精神世界的自我觀照與情感塑形，教導學生深入理解“真正的精神共鳴，既需要個體音色的鮮明獨特，也離不開對整體韻律的尊重與傾聽”。

舞蹈本質是通過肢體語言完成精神能量的可視化傳遞。學院積極探索舞蹈編創的“現實性”表達，鼓勵學生打破思維定式，以舞動的身體回應內心的真實訴求，將成長轉化為具有視覺沖擊力的肢體符號，完成對生命韌性的具象化認知。例如，學院獲批國家藝術基金項目的群舞《第一書記》便是以肢體語言展現扶貧路上第一書記的感人事跡，以舞蹈形式展現了其對人民群眾的深厚感情，以及致富路上的壯美畫卷。在舞蹈藝術實踐中，讓學生突破認知邊界，完成從“感官體驗”到“精神覺醒”的深度蛻變。

朗誦則以語言為刃，剖開文化傳承的深層肌理。學院教師積極開展各類朗誦活動，當學生用方言吟誦《楚辭》時，古雅的文字在地域口音中獲得新的生命質感。朗誦活動通過聲音，經由語調的抑揚、氣息的張弛，將精神基因注入學生的語言血脈。

學院堅定履行高校藝術教育的使命，不止于培養技藝精湛的表演者，更重視培育具有審美感知力、判斷力與創造力的藝術人才，讓舞臺成為精神對話的場域，讓藝術實踐成為學生認知世界的重要方式，引導學生開辟屬于自己的精神世界。

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